Qué es planimetría en danza

Si estás leyendo esto es porque probablemente te has topado con el término "planimetría" en alguna clase de danza o en algún ensayo y te has quedado un poco perdido. No te preocupes, ¡aquí estoy yo para ayudarte! La planimetría en danza es una técnica que se utiliza para diseñar y crear coreografías. ¿Te imaginas que la coreografía de tus sueños se pueda crear a través de unos simples trazos en un papel? Pues sí, con la planimetría es posible. En este artículo te explicaré todo lo que necesitas saber sobre esta técnica. ¡Vamos a ello!

Planigrafía: mapa de la danza

La planimetría en danza se refiere a la creación de un mapa coreográfico que representa el espacio escénico y los movimientos de los bailarines. Este mapa, también conocido como planigrafía, es una herramienta esencial para el proceso de ensayo y presentación de una obra de danza.

La planigrafía permite a los bailarines y coreógrafos tener una visión completa de la obra y su arreglo espacial. Con este mapa, pueden planificar y ensayar la coreografía de manera más eficiente y precisa, asegurándose de que cada movimiento encaje perfectamente en el espacio disponible.

Para crear una planigrafía, los coreógrafos utilizan diferentes técnicas, como la notación Laban o la grabación de video. Estas técnicas les permiten registran y analizar cada movimiento y posición en el espacio escénico.

En la planigrafía, se representan los detalles de la coreografía, como la posición inicial y final de cada bailarín, la dirección del movimiento y la trayectoria en el espacio. También se incluyen notas sobre la iluminación y la escenografía, lo que ayuda a los técnicos a planificar y preparar el escenario.

Permite a los bailarines y coreógrafos planificar y ensayar la coreografía de manera más eficiente y precisa, asegurándose de que cada movimiento encaje perfectamente en el espacio disponible.

Planos: Guía de Movimiento Escénico

Si eres un bailarín o bailarina, seguro que has oído hablar de la planimetría en danza. No te preocupes si no sabes qué es, porque en este artículo te explicaré todo lo que necesitas saber sobre los planos: guía de movimiento escénico.

Los planos son una herramienta fundamental en la danza para organizar el espacio escénico y crear una composición visualmente atractiva. Básicamente, se trata de dividir el escenario en diferentes zonas o "planos" y utilizarlos de forma estratégica para dar profundidad y dinamismo a la coreografía.

Existen diferentes tipos de planos que se pueden utilizar en la danza, como por ejemplo:

• Plano frontal: es el espacio que se encuentra justo delante del espectador. Es ideal para los momentos en los que se quiere comunicar algo directamente al público.
• Plano lateral: son los espacios a los lados del escenario. Se utilizan para crear efectos de simetría y asimetría entre los bailarines y para hacer transiciones entre diferentes partes de la coreografía.
• Plano profundo: es el espacio que se encuentra en la parte trasera del escenario. Se utiliza para dar una sensación de profundidad y para crear escenas con varios niveles.

Es importante que los bailarines tengan en cuenta los planos a la hora de moverse por el escenario. De esta forma, se pueden evitar choques y colisiones y se puede crear una coreografía más armónica y fluida. Por ejemplo, si dos bailarines se mueven al mismo tiempo en el mismo plano, puede resultar confuso para el espectador y restar impacto visual a la coreografía.

Si eres bailarín o bailarina, no dudes en utilizarlos en tu próximo espectáculo para dar profundidad y dinamismo a tus movimientos.

Espero que hayas disfrutado descubriendo los entresijos de la planimetría en la danza, una herramienta esencial para entender el movimiento en el espacio. Ahora, cuando pises una pista de baile o veas una coreografía, podrás captar esos patrones invisibles que hacen que todo fluya. Gracias por tu atención, y si te pica la curiosidad por algún otro aspecto del baile, aquí estaremos. ¡Que la pasión por la danza te acompañe!